历史上出了许多杰出的雕塑家，意大利有追求戏剧美的贝尼尼（Gianlorenzo Bernini），法国有追求力量美的罗丹（Auguste Rodin），大多丰腴饱满，气势雄浑。

　　瑞士有贾科梅蒂（Giacometti Alberto）的雕塑，犹如人海中的苦行僧一般，孱弱、孤独、恐惧。

　　宋丹丹曾说，“如果你对艺术稍微有些兴趣，你应该就知道向京，至少知晓她的名字，因为她真的了不起，像她这样的女艺术家，中国多少年才出一个？”

　　68年出生的向京，95年毕业于央美雕塑系，她被媒体称为“天才”艺术家，作品被国内外多个知名艺术机构收藏。2010年她的雕塑作品，更是以627.2万人民币的成交价刷新了中国雕塑拍卖最高纪录。

　　面对外界给她加上的诸多“光环”，向京却说自己是一个不善交际的人，真的是因为命好。

　　回顾向京的雕塑生涯，漫长而单一，从考入央美算起，向京做雕塑已经有30年了。 “我初中上的美院附中，大学上的中央美院，所以我享受着中国光线最好的教室。 我们这一代人，受到了精英教育的尾巴。 ”

　　他们一个班只有6个人，3个老师，教室却有普通教室的三四倍大，他们都是在几千人中筛选中淘汰下来的。 “就像天光这个概念一样，我都会觉得自己是少数的一小撮人，我也特别向往真正成为所谓的那一小撮儿。 ”

　　向京说自己选择雕塑，是一个偶然，也是叛逆使然。 这也成为她劝告许多年轻人，不要入雕塑一行的一个引子。 “做雕塑太苦了。 因为做雕塑是一件很让人厌烦的事情，它太不直接了。 ”

　　向京就读美院附中，觉得画画就跟喝水、吃饭一样自然， 上大学就想学一个没学过、有难度的专业，于是上了雕塑这艘“贼船”。

　　“我在选择雕塑作为媒介表达的时候就是盲目的，后来很多人说你可以做一些更时髦、更当代的艺术。我性格里叛逆的东西，常常会在这个时候非常不幸地显示出来。”

　　用向京的话来说，做雕塑有太多限制，可能你想做的很多东西到最后都实现不了。

　　但有时候正因为有着这种限定，或者限制，它在无形中逼迫了一个生命的潜能， 它激发了你，这就像我们叛逆一样，令人成长。

　　对于一个创作者来说，做作品不能变得更慰藉或者安宁， 但是他如果不做这个工作，他才会真正陷入不安和恐惧。

　　“生活没有诗和远方，我觉得对每个人都一样，首先作为人活着，其次才是作为艺术家活着，首先要解决自己的生存问题，才能再解决你的艺术生存问题，这是一个必经的过程，如果克服不了这就不成立。”

　　但或许令向京自己也想不到的是，当初叛逆的自己，在雕塑这一行，一干就是30年。即便是枯燥的创作，她也一直在试图在作品中打破“限制”，加入“叛逆”。

　　对于身形娇弱的向京而言，她一般用“干活”来形容自己的创作过程，可谓相当贴切。 做雕塑需要不停地，打磨、抛光、上色，有时甚至像个机器重复着同一个动作。

　　雕塑之外，她几乎没有生活。 相对于更流行的观念艺术，雕塑简直像老古董一样。 她从不画草图，就直接把它们捏出来，她几乎不用模特，她害怕被模特的形象束缚，像是在写生一样，最后做出的东西只是一个人体，找不到灵魂。

　　“享受莫大快乐的前提，是必须承受莫大的痛苦。”在旁人眼里，向京是十足的工作狂。 自从搬去北京宋庄，把家和工作室安在了一起，她大部分时间都足不出户，每天像“时钟”一样到点干活，到点吃饭。

　　向京还将创作视作理解自由、抗拒腐朽、抗拒平庸的一种方式。因此她的作品，常常散发着个体纯粹的本能，而且表现出极强的超越性。

　　没人指引她如何去做，没人能替她看见不足，她曾经和一个画家朋友说： “ 我们都是走窄路的人。 ” 作为艺术家，其实很多时候都是孤军作战，自圆其说。

　　在中国当代雕塑领域，向京无疑是高产的，这个圈子里人人都知道向京对雕塑有多么热忱。

　　一直到后来遇到了志同道合的丈夫瞿广慈，着实是为向京的雕塑之路“锦上添花”。

　　同为雕塑家的瞿广慈阳光，向京内敛，在妻子看来，自己性格中的消极正是在丈夫的阳光之下变得“相对积极地活着”。 他们是如今中国当代艺术圈公认的“神仙眷侣”，外界看来风光无限，向京却调侃说“我们是踩了狗屎运的夫妻”。

　　30年来，向京其实也想过放弃，想好好休息， 但在她的内心深处，还是有一道“天光”的，向京的身边总有很多默默支持她的好朋友。 “有能量的人对我来说是一种营养，比较正面的激励，我也会被感染，也许会克服掉我身体中的那些懦弱忧郁，试图去变得再有力量一点，而不会放弃了。 ”

　　“我们每一个人都是普通人，在日常的混沌里面发酵。”独特的视角，返璞归真的表现手法，向京始终在追溯人类本性的纯净。

　　对于这个时代而言，向京不仅是一位艺术家，更是一位富有哲学态度的思想家，而后者正是其作品超群出众的本源。

　　她也曾忧郁、迷茫过，但她始终以自己的方式对抗外在世界的虚无。追求自由，拒绝平庸。