『关于时间的思索』 Giuseppe La Bruna作品展正在信雅达·三清上艺术中心展出，本次展出Giuseppe La Bruna雕塑作品17件，11月16日16:00的开幕式，主办方将特邀威尼斯美术学院院长Giuseppe La Bruna做客三清上艺术中心，共叙一场

　　没有哪个国家比意大利更执着于石雕艺术，从古罗马时期到文艺复兴，直至今日，意大利人在创造雕塑作品的路上从未停止过。意大利是著名的雕塑大师米开朗琪罗的故乡，加之城市里随处可见的雕塑艺术，造就了意大利这个“雕塑之国”的美称。

　　由于独特的历史环境，挑剔的意大利人对雕塑的审美十分严格，“意大利著名雕塑家”并不是谁都能担当得起的。

　　朱塞佩·拉布鲁纳（Giuseppe La Bruna）掌管着拥有260多年历史的威尼斯美术学院，该学院位列世界美院前十，是世界著名老牌国立美院，也是威尼斯画派”的阵地。还培养了波提切利、提香、乔尔乔内、丁托列托等众多西方艺术大师，因此朱塞佩·拉布鲁纳在整个西方艺术界都享有很高的声誉。

　　西西里岛，是普通人眼里的《教父》或是《西西里的美丽传说》，但对于朱塞佩·拉布鲁纳而言，西西里岛更就像一颗浓缩西方进化史的胶囊，一个世界垒在另一个世界之上。

　　随处可见的古希腊宙斯神殿、古罗马斗兽场、蒙雷阿莱大教堂、巴洛克风格式、诺曼式、阿拉伯式的小镇，都是他的艺术源泉。

　　西西里是布鲁纳的一个出发点，从小生活在这里的他，非常渴望了解在这些建筑背后的故事。他的作品也汲取了古典文化和希腊文化的能量，随后在巴勒莫和拉文纳美术学院求学时，也受到来自阿拉伯文化，法国和西班牙的诺曼文化的影响，他用自己的能力将这些记忆写入他的雕塑之中。

　　相传布鲁纳家族为这两座教堂供应木制品，已长达2个世纪。在西西里岛的蒙雷阿莱一个叫古陀（Cutò）大厦属于他们的家族，布鲁纳现在的工作室也在这座大厦旁。

　　布鲁纳从年轻时就在父亲的工作室帮忙，他被这种让木头产生出无限可能的技艺所感染。他开始从父亲的老道路--家居制造--的反方向开始探索木材。他从具有原始品味或者抽象体积的图腾式树干雕塑开始着手，迈出了艺术的第一步。

　　他的艺术生涯始于拉维纳美术学院，在那里，他成为了乔波莫多罗（Giò Pomodoro）和基诺科泰拉佐（Gino Cortellazzo）的学生。他与多诺赞加纳罗（Tono Zancanaro）一起学习雕刻，与拉斐尔格拉达（Raffaele de Grada）一起学习艺术史。

　　在1976年，布鲁纳在巴勒莫德贝博罗展画廊举行的集体展览中首次亮相。1980年，他雕刻了一块巨大的青铜碑，用于纪念在乌斯蒂卡岛水域消失的潜水员。于1982年在巴勒莫的普拉托画廊举办了第一场个人展览，之后，他开始定期在意大利和国外展出。

　　2019年3月，第58届威尼斯艺术双年展平行展——中国•意境当代艺术展在中国福建举行，朱赛佩·拉布鲁纳作为主办方代表之一出席活动并发表讲话。

　　有人曾赞誉他为中国艺术界的“摆渡人”，中国的艺术家在威尼斯的舞台上闪光的背后，有部分来自朱赛佩·拉布鲁纳的指点和推荐。

　　1. 威尼斯双年展是全球规模最大和最具影响力的国际艺术展览之一,始于1895年,已经有一百多年的历史。并与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大展览，而威尼斯双年展的资历在三大展览中排行第一，被人喻为艺术界的嘉年华盛会。

　　2. 威尼斯“金狮奖”由世界最具影响和威望的威尼斯艺术双年展颁发，也是全球文化艺术界最具权威和影响的奖项之一。

　　在七十年代左右，他的雕塑大都身形纤瘦，就像空中旋转的体操运动员，虽然纤瘦的雕塑通常会使人想起雕塑家阿尔贝托贾科梅蒂（Alberto Giacometti），但是布鲁纳的雕塑中却没有任何表现出任何人物的痛苦，而这在阿尔贝托的作品中是非常常见的。布鲁纳的作品通过在空中的运动表达出一种自由的感觉。

　　从80年代中期以来，物质碎片聚集成雕塑形象，模仿着矿层的地质结构和古老的字母表的形态。布鲁纳在他的作品中加入了景观、树木、云彩等构图元素，这样雕塑就可以在真正摆到自然环境里之前模拟与环境进行接洽。

　　他将自己对东方哲学的兴趣和与格式塔相关的问题结合起来，在以后的时间，布鲁纳致力于解释“空与满的关系，占据了空间的物质和被物质侵入的空间之间的关系。最终布鲁纳在雕刻中找到了自己的语言，是他作品的有很鲜明的特点和非常高的辨识度。

　　布鲁纳认为对于不同材料的选择和加工是非常重要的，从木材到青铜，从赤土到大理石到普通石材。雕塑家将这些材料塑造成“最合适的厚度”，用最小的支撑点支撑起最初的灵感。在他的作品中结合了雕塑的动作、空间以及雕塑家的想法。

　　布鲁纳说：“我的雕塑虽然不会说话，但几乎都是了劝告那些邪恶的，带有偏见的，不人道的人们所创作的，他们阻止人的自我表达，并称其是与他人或是自己建立真正的关系的需求。”

　　从一个奇妙的维度上看他的作品，就像是陆地分子，见证了一场毁灭，并渴望融入一个新的生命周期。他们代表用于生存的智慧，带来戏剧和痛苦，以及身体里的文化的种子和记忆；同时他们也带着希望并尝试寻找无尽宇宙中的光…

　　这些雕像的厚度非常薄，主题是“舞蹈”：这个人物在空间中充分运动的时候被记录记录下来，并且身体的每一部分的动作都被扰乱了，使其完全违背了事物的物理性。在最新的研究中，他们将这些雕像分为一组研究，因为他们的动作由一个传给另一个。

　　信雅达文化艺术尊重传统、关注创新，聚焦中国独特的传统审美在当代语境下的表达，以推动学术性探索和研究为己任，构建专业、权威的艺术品学术推广及收藏顾问机构。